落語
落語
落語（らくご）は、日本の伝統的な口頭芸能で、一人の演者（落語家）が台詞や仕草を使って物語を語る形式の演芸です。江戸時代に始まり、現在でも日本各地で広く楽しまれています。落語は、ユーモアや風刺を交えた話芸として知られ、その歴史とともに多くの演目が伝えられています。
歴史
落語の起源は、江戸時代初期に遡ります。当初は寺院や神社での説教や講談が元になり、次第に娯楽としての話芸に発展しました。江戸（現在の東京）と上方（現在の大阪・京都）でそれぞれ独自の発展を遂げ、江戸落語と上方落語という二つのスタイルが確立されました。
形式
落語の演目は、大きく分けて以下のような形式があります。
- **古典落語**: 伝統的な演目で、江戸時代から明治時代にかけて作られた話が多い。例えば、「寿限無」「時そば」「芝浜」などがあります。
- **新作落語**: 近代以降に作られた新しい演目で、現代の生活や社会問題をテーマにしたものが多い。
構成
落語の話は一般的に次のような構成を持っています。
- **枕（まくら）**: 本題に入る前の導入部分で、時事ネタや身近な話題を用いて観客の注意を引きます。
- **本題**: 主な物語の部分で、登場人物の会話や動作を通じて話が進行します。落語家は一人で複数の役を演じ分けます。
- **落ち（オチ）**: 話の結末部分で、ユーモラスな締めくくりや意外な展開が特徴です。この部分が「落語」という名前の由来でもあります。
演者
落語家は一人で複数の役を演じ分け、声色や仕草を使って物語を展開します。伝統的な衣装である和服を着用し、座布団に座って演じることが一般的です。落語家は徒弟制度で修行を積み、名人（師匠）から直接指導を受けます。
現在の落語
現代でも落語は多くの人々に親しまれており、テレビやラジオ、寄席（劇場）などで広く演じられています。新しいメディアでの展開も進んでおり、インターネット配信や漫画・アニメ化された作品も人気を集めています。また、若手落語家の台頭や新作落語の創作など、伝統を守りつつ新しい試みも行われています。
立川談志
- ビートたけし、手塚治虫、上岡龍太郎、そうそうたるメンバーが談志を愛した
- 伝統を現代に
- たった一人がしゃべるだけ
- センスとテクニックが必要
- 下手にやろう下手にやろうとしていた
- 談志は、古典落語家として、初めて枕をやった
- みんなやりだした
- 若いころは写実主義、印象派に変わり、ゴッホの苦悩になり、キュピズムのピカソになり、一筆書きとなる
- 古いファンは離れる、うまい下手ではない
- 落語は、人間の業の肯定と定義した
- 「バカはいつまでたってもバカ」をそれを肯定、見ていて楽になる
- 俺も生きていけるんじゃないかって思える
- 映画、お芝居は、業の克服
- 忠臣蔵は４７人以外の逃げて行ってしまった
- ほとんどの家来は逃げている
- お芝居は、47人側
- 落語は逃げて行ってしまった側
- 芸人は非常識を生きろ
- 人間は非常識を見たい
- 非常識な人間が非常識な話を聞きたいから、落語を聞きたくなる
- イリュージョン
- なんだかしならいけど面白い
- プードルという言葉には間抜けさがある、面白さがある
- 日本語には、言葉の響きの面白さがあり集まっている
- 江戸の風をふく
- 感覚、江戸っ子の面白み、了見
- 歌謡曲は懐メロの風が吹く、映画は銀幕の風が吹く